วิธีการพัฒนารสนิยมทางดนตรีและวิธีการฟังเพลง

ทำไมคุณต้องการ พัฒนารสชาติดนตรี? ฉันถามตัวเองคำถามนี้และเป็นเวลานานไม่พบคำตอบที่น่าเชื่อถือพอที่จะอุทิศบทความทั้งหมดให้กับมัน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารสนิยมทางดนตรีที่หลากหลายจำเป็นต้องมีเพื่อที่จะพิจารณาตัวเองว่าเป็นคนที่มีความประณีตมากกว่าคนอื่น ๆ หรือเพื่อสร้างความประหลาดใจให้คู่สนทนาของเขาด้วยความรู้ที่กว้างขวางของเขาในแวดวงดนตรี เป้าหมายเหล่านี้ไม่คุ้มค่าที่จะอุทิศข้อความทั้งหมดให้กับพวกเขา

แต่แล้วฉันก็ตระหนักว่าการพัฒนารสชาติก็มีความหมายของตัวเองเช่นกัน เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความนี้ นอกจากนี้ฉันจะบอก วิธีฟังเพลง. และสำหรับผู้ที่สนใจฉันจะให้บทวิจารณ์สั้น ๆ ของเพลงโปรดของคุณในตอนท้ายของบทความ บางทีรีวิวนี้อาจช่วยให้คุณค้นหาศิลปินใหม่ที่น่าสนใจและแนวโน้มเพลงที่น่าสนใจ

การเชื่อมต่อใหม่

ดังที่ฉันเขียนในบทความแรกของวัฏจักร“ วิธีที่ดนตรีช่วยฉันรับมือกับภาวะซึมเศร้า” เมื่อฉันรู้สึกหดหู่ใจทิศทางดนตรีที่แปลกใหม่ไม่คุ้นเคยช่วยให้ฉันก้าวข้ามนิสัยเก่าและเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวฉัน จากนั้นฉันก็เริ่มฟังเพลงที่ฉันไม่เคยเข้าใจพยายามที่จะเข้าใจความกลมกลืนของมันเพื่อขยายขอบเขตของรสนิยมของฉัน

แต่ทำไมฉันถึงเริ่มชอบเพลงที่ฉันไม่เคยชอบ มันเกิดขึ้นไม่ใช่เพียงเพราะฉันสงบและกำจัดรูปแบบของปฏิกิริยาทางจิตตามปกติ อย่างไรก็ตามเพลงใหม่ ๆ ที่นอกเหนือไปจากขอบเขตของประเพณีที่เราถูกนำขึ้นมาและทำให้เกิดรสนิยมของเราการฟังนั้นยากและผิดปกติ เพียงเพราะมันเป็นสิ่งใหม่สำหรับเรา

และฉันเชื่อมั่นว่าเมื่อเราเริ่มเข้าใจเพลงใหม่สำหรับเราบางสิ่งในสมองของเราจะถูกสร้างขึ้นมาใหม่ ก่อนที่เด็กเล็กจะเริ่มเข้าใจความสัมพันธ์ในโลกนี้เขาจะต้องสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในการคิด เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าเขาไม่มีความสัมพันธ์ใด ๆ กับความจริงที่ว่าพ่อหยุดทำงานและความจริงที่ว่าแม่ขายเสื้อคลุมขนสัตว์ของเขา แต่เขาเรียนรู้สิ่งใหม่ และในสถานที่ที่มีความผิดปกติของภาพทั้งหมดจะปรากฏขึ้นทอสาเหตุและผลกระทบ

ในทำนองเดียวกันมีรสนิยมสำหรับชิ้นส่วนของเพลงโดยเฉพาะ: ความสามัคคีและความสงบเรียบร้อยเข้ามาแทนที่ความสับสน ตัวอย่างเช่นแจ๊สก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นโจ๊กปฏิภาณโวหารบางชนิด แต่เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อฉันเริ่มคุ้นเคยกับแนวโน้มเหล่านี้ฉันก็เริ่มได้ยินถึงเหตุผลและความงามของเพลงนี้ และเห็นได้ชัดว่ามีการเปลี่ยนแปลงในสมองของฉันมีการเชื่อมต่อใหม่เกิดขึ้นทำให้ฉันเห็นความหมายของดนตรีที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน

น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถสำรองข้อความนี้ด้วยการอ้างอิงทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ แต่ฉันคิดว่าฉันไม่ได้ทำบาปต่อความจริง การพัฒนาความสัมพันธ์ใหม่ในสมองนั้นไม่ได้ทำให้เราเริ่มรับรู้สิ่งที่เราไม่สามารถรับรู้มาก่อนได้อย่างไร

นี่ทำให้ฉันได้รับคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าทำไมถึงต้องพัฒนารสนิยมทางดนตรี นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการขยายขอบเขตของอารมณ์เพื่อสร้างความพึงพอใจกับการค้นพบความรู้สึกและความรู้สึกใหม่ที่ไม่คุ้นเคยกับเราเพื่อทำลายรูปแบบการรับรู้ตามปกติ เมื่อฉันเริ่มศึกษาทิศทางดนตรีใหม่สำหรับฉันฉันรู้สึกว่าโลกแห่งเสียงใหม่กำลังเปิดให้ฉัน และสำหรับฉันมันเป็นความท้าทายอย่างหนึ่ง: ฉันจะสามารถค้นหาสิ่งที่คนอื่นพบได้หรือไม่เพื่อฟังสิ่งที่ฉันไม่เคยมีมาก่อน

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีทำให้โลกภายในของเรามีความสวยงาม!

ก่อนที่ฉันจะพูดเกี่ยวกับการพัฒนารสนิยมฉันต้องการเตือนคุณว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็นเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่เหนือกว่าสำหรับผู้ที่มีความซับซ้อนทางดนตรีมากกว่าคุณ รสชาติของดนตรีที่ไพเราะไม่ทำให้คุณดีขึ้นและฉลาดกว่าคนที่ไม่ฟังเพลงดังกล่าว รสชาติไม่ใช่เหตุผลของการหัวสูงและดูถูก!

เกี่ยวกับการพัฒนารสชาติ

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อน แต่ยังมีกฎบางอย่างที่นี่ การเริ่มต้นนั้นค่อนข้างง่ายและชัดเจน เพียงแค่นำเพลงที่คุณไม่เคยเข้าใจและเริ่มฟังมัน

ทำอย่างไร มันไม่ยากเลย อินเทอร์เน็ตได้รับการจัดอันดับอย่าง“ 100 สุดยอดอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์” หรือ“ 100 ผลงานยอดเยี่ยมของดนตรีคลาสสิก”,“ 500 อัลบั้มที่ดีที่สุดตามโรลลิงสโตน” (หรือใช้เครือข่ายสังคม Last.fm นี้สะดวกมาก) อันดับแรกมันจะทำให้ง่ายต่อการเลือก และการค้นหาประการที่สองไม่มีอะไรผิดที่ต้องพึ่งพารสนิยมของนักวิจารณ์จนกว่าคุณจะถูกสร้างขึ้นและประการที่สามมันจะให้โอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลกที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล

สั่งซื้อ (หรือดาวน์โหลด) อัลบั้มและใช้เวลาในการฟัง

เมื่อคุณฟังเพลงให้ลองฟังเฉพาะเพลงและอย่าทำอย่างอื่น ฉันเข้าใจว่าคุณหลายคนคุ้นเคยกับการเล่นดนตรีประกอบเป็นฉากหลังทำอย่างอื่นควบคู่กันไป แต่ตอนนี้พยายามที่จะทำตรงกันข้ามกับนิสัยที่จัดตั้งขึ้น

จัดสรรเวลาหนึ่งชั่วโมง (อัลบั้มเฉลี่ยมีค่าเฉลี่ย) และอุทิศเวลาให้กับเพลงนี้ ฟังการบันทึก (อัลบั้ม, การรวบรวม, ฯลฯ ) ตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่เปลี่ยนไปใช้อย่างอื่น ทำตามกฎต่อไปนี้พวกเขาจะสอนคุณมากมายและไม่เพียง แต่ในด้านการรับรู้ของรูปแบบศิลปะที่กล่าวถึงในบทความนี้

กฎการฟังเพลง

กฎข้อที่ 1 - อดทน

ฉันรับรองกับคุณว่าการฟังเพลงในตอนท้ายของอัลบั้มจะค่อนข้างยาก เป็นไปได้ว่าในตอนแรกคุณจะชอบเพลงเพียงเล็กน้อย แต่หลังจากนั้นไม่นานคุณก็จะเบื่อ แล้วคุณจะเริ่มรู้สึกว่าคุณกำลังเสียเวลาเพราะคุณสามารถทำอย่างอื่นได้ คุณจะต้องลุกขึ้นและเริ่มทำอะไรสักอย่าง แต่ใช้เวลาของคุณปล่อยให้อัลบั้มเล่นจนจบ คุณไม่ต้องเสียเวลาคุณผ่อนคลายและผ่อนคลาย คุณสามารถจัดสรรเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกิจกรรมนี้

สิ่งนี้จะสอนความอดทนสมาธิและบรรเทาความเครียดให้คุณ

กฎข้อที่ 2 - กำจัดความคาดหวัง

บางครั้งเราก็เห็นว่าบางชิ้นของศิลปะดนตรีควรนำความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเราคาดหวังว่าเพลงที่สงบเรียบและโอบล้อมจะเริ่มให้กำเนิดภาพของจักรวาลในตัวเราและงานคลาสสิกจะปลุกภาพของโบราณในจินตนาการของเรา บางครั้งเราจะรออารมณ์บางอย่างเนื่องจากจิตใจของเราเชื่อมโยงพวกเขากับเพลง

แต่พยายามยอมรับสิ่งที่เป็นและไม่เปรียบเทียบความรู้สึกของคุณกับสิ่งที่ควรเป็น อารมณ์และความรู้สึกของคุณคือสิ่งที่พวกเขาเป็นในเวลาที่กำหนด คำว่า "ต้อง" ใช้ไม่ได้กับพวกเขาเลย

หากคุณรอบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอจิตใจของคุณจะเริ่มกังวลเมื่อเห็นว่าความคาดหวังไม่ตรงกับความเป็นจริงและสิ่งนี้จะรบกวนกระบวนการอย่างมาก ตัวอย่างเช่นคุณจะฟังหนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามการวิจารณ์อัลบั้มบนโลกซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้คนหลายล้านคน แต่คุณจะสังเกตได้ว่าคุณไม่รู้สึกอะไรเลยเพลงจะดูน่าเบื่อสำหรับคุณ คุณจะเริ่มคิดว่า: "มีบางอย่างผิดปกติกับฉัน" หรือ "ทำไมฉันไม่สามารถมีความสุขในตอนนี้"

เพียงแค่ผ่อนคลายปล่อยให้ความรู้สึกเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็น และแม้ว่าคุณจะไม่ได้รับอะไรเลยก็ยอมรับได้เช่นกัน ส่วนใหญ่แล้วไม่ใช่ทุกอย่างมาตั้งแต่ครั้งแรก ฉันใช้เวลามากมายในการฟังอัลบั้มก่อนที่จะกลายเป็นรายการโปรดของฉัน และบางทีเพลงนี้ไม่เหมาะสำหรับคุณ ฉันบอกว่ารสชาติไม่มีอะไรมากไปกว่านิสัย แต่ฉันไม่ได้บอกว่าคุณต้องชอบทุกอย่าง

วิธีการนี้จะสอนให้คุณยอมรับอารมณ์ของคุณตามที่เป็นอยู่และจะไม่ประสบกับความยุ่งยากเนื่องจากความคาดหวังของคุณไม่ตรงกับความเป็นจริง

กฎข้อที่ 3 - ห้ามติดแท็ก

เมื่อคุณไม่พอใจกับการแต่งเพลงคุณจะเริ่มคิดว่า: "ฉันไม่ชอบสไตล์นี้", "ฉันไม่ชอบผู้หญิงร้อง", "เพลงนี้หนัก / ง่าย / เศร้า / น่าเบื่อสำหรับฉัน", "อัลบั้มก่อนหน้าไม่มีอะไรเลย และอันนี้เรียบง่าย "

กำจัดการตัดสินด่วนและเพียงแค่ฟัง ฉันได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าในทางปฏิบัติในเพลงใด ๆ จากดนตรีแจ๊สเบา ๆ ไปจนถึงโลหะอาจมีความงามของตัวเองแต่ละสไตล์เท่านั้นที่แสดงออกถึงความแตกต่าง เราคุ้นเคยกับแนวดนตรีบางประเภทและไม่ยอมรับคนอื่น: เราไม่ฟังเพลงฮิปฮอปเพราะดูเหมือนว่าพวกเราจะไม่สามารถชื่นชมการบรรเลงอย่างรวดเร็ว หรือเราไม่ชอบฮาร์ดร็อคในขณะที่เราไม่ชอบเสียงกีตาร์และความงามของหินทั้งหมดนี้ที่มีผมยาวและชุดดำ

แต่อย่าสับไหล่และพูดคุยกัน ดนตรีแต่ละสไตล์มีนักเก็ตของตัวเองไม่ว่าพวกเขาจะถือกีตาร์ไวโอลินหรือล็อคตัวเองในสตูดิโอที่ล้อมรอบด้วยอุปกรณ์ดนตรี ความคิดทางดนตรีเปลี่ยนไปทุก ๆ ปีแนวเพลงใหม่ก็ปรากฏขึ้นและแนวเพลงเก่าก็หายไป สิ่งเหล่านี้เป็นการชั่วคราว พยายามมองสิ่งเหล่านี้เป็นนิรันดร์และไม่มีการเปลี่ยนแปลงความงามความรู้สึกกลมกลืนและความสงบเรียบร้อยซึ่งมนุษย์เริ่มแสดงออกมาตั้งแต่ยุคของเผ่าป่า ทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ความงามนี้ยังคงอยู่และมีอยู่ในดนตรีหลายรูปแบบ อย่าอยู่ในสไตล์เดียวกันฟังสิ่งต่าง ๆ

สิ่งนี้จะสอนให้คุณเห็นความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในทางตรงข้ามจินตภาพและเพื่อค้นหาความสนิทสนมและเป็นนิรันดร์ที่สุดภายใต้ปกของกาล

ฉันต้องการเพิ่มคำแนะนำในกฎเหล่านี้เพื่อไปดูคอนเสิร์ตบ่อยขึ้นรวมถึงคอนเสิร์ตของดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส เลือกวันที่แทนที่จะไปพักผ่อนตามปกติในบาร์ที่คุณไปดูคอนเสิร์ต การเปลี่ยนนิสัยมาตรฐานอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก!

นอกจากนี้สำหรับผู้ที่สนใจฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเพลงโปรดของฉัน ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้ควรจะน่าสนใจสำหรับทุกคนดังนั้นฉันจะบอกว่าสิ่งที่ฉันเขียนด้านบนเป็นส่วนหนึ่งของบทความและคุณสามารถทำมันให้เสร็จและไม่อ่านเพิ่มเติม แต่อาจจะมีใครบางคนที่ขอบคุณฉันจะได้พบกับนักแสดงใหม่ที่น่าสนใจ และสำหรับสิ่งนี้ฉันเผยแพร่ภาพรวมเล็ก ๆ เกี่ยวกับแนวโน้มเพลงและนักดนตรีตั้งแต่ดนตรีแจ๊สไปจนถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

จะฟังอะไรดี?

ฉันคิดว่าสำหรับคนรักดนตรีที่มีความซับซ้อนรายการของฉันจะไม่ชำนาญและไม่สำคัญ ดังนั้นมันจึงเป็น เกี่ยวกับรสนิยมทางดนตรีของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันสามารถพูดได้ว่าฉันรักดนตรีที่ดีโดยไม่คำนึงถึงสไตล์ของมัน ทั้งๆที่ข้อเท็จจริงที่ว่าฉันมักจะรู้สึกแปลกประหลาดเพลงฉันไม่ฟังใต้ดิน นอกจากนี้ฉันไม่ค่อยดำดิ่งลงไปในแนวดนตรีเพียงอย่างเดียวและไม่สามารถถูกมองว่าเป็นนักเลงระดับลึกเช่นแจ๊สหรือเทคโน ฉันแค่เลือกนักแสดงที่ดีจากหลาย ๆ ทางและตามกฎแล้วพวกเขาก็เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทของพวกเขา เนื่องจากกลวิธีในการค้นหา "อัลบั้มยอดเยี่ยม" ที่ฉันเสนอให้คุณฉันไม่เคยลังเลที่จะใช้ตัวเองดังนั้นนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด (แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในวงกว้างที่สุด) มักจะเข้ามาในวิสัยทัศน์ของฉัน มาเริ่มทบทวนดนตรีโลกด้วยแจ๊สกันหน่อย ๆ

อัลบั้มทั้งหมดที่ฉันแนะนำจะถูกเขียนออกมาตามลำดับที่ฉันแนะนำให้รู้จักกับพวกเขา (จาก "ง่าย" สำหรับการรับรู้ถึง "ยาก" มากขึ้น)

แจ๊ส

ทำไมฉันถึงเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊ส เพราะในความคิดของฉันสไตล์นี้มีให้สำหรับคนที่มีอายุและรสนิยมต่างกัน แม้ว่าอย่างที่ฉันบอกว่าการลิ้มรสเป็นเพียงนิสัย แต่บางครั้งนิสัยนี้ก็หยั่งรากลึกในอดีตทางวัฒนธรรมของบุคคลบางคน และนิสัยนี้ยากที่จะเอาชนะ ฉันคิดว่าปู่ของฉันจะพบว่ามันยากที่จะหาความสุขในการฟังการคลิกแบบอิเล็กทรอนิกส์และการรับสารภาพของประเภท IDM ในขณะที่ฉันจะไม่นำความสุขมาสู่เพลงฮิตย้อนยุค (แต่ฉันยังคงชอบบางคน) แต่ในอัลบั้มแจ๊สแมน Miles Davis ฉันคิดว่าเราสามารถสนุกไปด้วยกันได้

ดังนั้นหากคุณไม่เคยเข้าใจความสุขในการฟังการปรับแต่งของเครื่องดนตรีทองเหลืองและคีย์บอร์ดที่สอดแทรกอยู่ในจังหวะที่สับสนของกลองมันเป็นเวลาที่จะเข้าใจ!

Herbie แฮนค็อก

นักเปียโนแจ๊สที่มีชื่อเสียงและโด่งดังและมีอิทธิพลมาก หากคุณไปที่ whosampled.com (บนเว็บไซต์นี้คุณสามารถดูว่าชิ้นส่วนดนตรี (ตัวอย่าง) ของเพลงบางเพลงถูกยืมมาจากคนอื่น ๆ ) จากนั้นคุณจะเห็นว่าชิ้นส่วนของงานแจ๊สคลาสสิคของเขาถูกนำมาใช้โดยศิลปินสมัยใหม่หลายคน ฮิปฮอปและ r'n'b Herbie Hancock อาจกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งในนักแสดง dzazhovyh ที่เป็นที่นิยมมากที่สุดคนหนึ่ง เพลงมีตั้งแต่เพลงที่น่าจดจำและเป็นที่นิยมไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด ฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาในมอสโกมันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แฮนค็อกยอมรับพระพุทธศาสนาและมีส่วนร่วมในการทำสมาธิ

อัลบั้มที่แนะนำ:

• Fat Albert Rotunda (อัลบั้มเบาและสนุก)
• Maiden Voyage (อัลบั้มโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับทะเลแนะนำให้ฟังในมหาสมุทร)
• หัวหน้านักล่า (Bouncy Jazz Funk)
• วก (แจ๊ส - ร็อกเปลี่ยนเป็นเปรี้ยวจี๊ดจนจบ)

จอห์น coltrane

ฉันต้องยอมรับว่าจนถึงตอนนี้ฉันรู้น้อยมากเกี่ยวกับ Coltrane ฉันตัดสินใจไปที่วิกิพีเดียและอ่านข้อเท็จจริงบางอย่างจากประวัติของเขา และตอนนี้เขาสนใจงานของเขามากขึ้น

John Coltrane เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาไม่เพียง แต่อยู่ในความสามารถพิเศษของเขาความยอดเยี่ยมของแซ็กโซโฟน แต่ในความจริงที่ว่าดนตรีได้กลายเป็นผลสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของเขา Coltrane ด้วยความช่วยเหลือของศาสนาและการปฏิบัติทางจิตวิญญาณกำจัดเฮโรอีนและติดยาเสพติด และแน่นอนข้อเท็จจริงเหล่านี้สนใจฉันมาก

Coltrane ยึดมั่นในมุมมองที่แปลกประหลาดกับตัวแทนจำนวนมากของแนวโน้มลึกลับต่างๆและยุคใหม่ เขาเชื่อว่าทุกศาสนานำไปสู่พระเจ้าและไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างประเพณีทางศาสนาที่แตกต่างกัน หนังสืออ่านของเขาคืออัลกุรอาน Bhagavad Gita หนังสือทิเบตแห่งความตายคัมภีร์ไบเบิล อัลบั้มของเขาถูกเรียกว่า: "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord" เขาเชื่อว่าทุกศาสนามีภูมิปัญญาของตนเอง ในความเห็นของฉันความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งเริ่มเห็นความเป็นเอกภาพของขนบธรรมเนียมประเพณีที่แตกต่างกันแทนที่จะแสดงความขัดแย้งแสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ในระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศาสนามากกว่าคนที่ถูกมัดด้วยทะเลาะวิวาท ดีกว่าและอันไหนที่จริงมากกว่า

ฉันเข้าใจว่ามุมมองส่วนตัวของ Coltrane ไม่ได้สนใจคนที่เพียงแค่ต้องการฟังเพลงของเขา แต่ฉันสงสัยอยู่เสมอว่าบุคคลและตัวละครแบบไหนที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะบางอย่าง และฉันเห็นว่ามีเพียงสิ่งดีเท่านั้นที่อยู่เบื้องหลังศิลปะของ Coltrane

อัลบั้มที่แนะนำ:

• Love Supreme (อัลบั้มแจ๊สที่ชื่นชอบ)
• สิ่งที่ฉันชอบ
• รถไฟสีฟ้า

กับสิ่งอื่น ๆ ของเขาฉันเพิ่งจะได้รู้จัก

Miles Davis

บางทีตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีแจ๊สซึ่งปรากฏหลังจากยุค 60 เขาเป็นนักประดิษฐ์แจ๊สหลากหลายสไตล์ ต่างจาก Coltrane เขาไม่มีความสามารถพิเศษ แต่คำพูดทางดนตรีที่เงียบ ๆ ของเขานั้นกระชับและแม่นยำกว่า ซึ่งแตกต่างจาก Coltrane เขาไม่เคยกำจัดสิ่งเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่ออาชีพของเขาในช่วงสุดท้ายของชีวิต (มันคงจะดีถ้าเขาฝึกทำสมาธิตามตัวอย่างของเพื่อนร่วมงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Coltrane และ Hancock) อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเดวิสจากการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม

อัลบั้มที่แนะนำ:

• In Silent Way (อัลบั้มที่ผ่อนคลายมากสำหรับการพักผ่อน)
• Kind of Blue (อาจเป็นอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งนักดนตรีคนอื่นยืมมา)
• Brew ของ Bitche (แจ๊สร็อค, แจ๊ส - ฟิวชั่น, เสียงผิดปกติมากกว่าอัลบั้มด้านบนการบันทึกใช้เบสสองคน, นักเปียโนสองคนและมือกลองสองคนพร้อมกัน)

วิธีการฟังเพลงแจ๊ส

ทุกวันนี้ dzazh เกี่ยวข้องกับดนตรีที่ซับซ้อนเพื่อสุนทรียภาพที่ซับซ้อน แต่ในความคิดของฉันนี้เป็นเพียงเพลงเช่นเดียวกับส่วนที่เหลือ ดนตรีแจ๊สเปรียบเสมือนโคเคน ในขณะที่ยาเสพติดมีให้ทุกคนมันถูกใช้โดยชั้นล่างของสังคม และทันทีที่มูลค่าเพิ่มขึ้นมันก็กลายเป็นสิทธิพิเศษของคนรวย แต่ดนตรีแจ๊สก็เคยเป็นเพลงยอดนิยมและคอนเสิร์ตแจ๊สก็ได้รับความสนใจจากผู้คนที่มาจากย่านที่ยากจนที่สุด

ดังนั้นเมื่อคุณฟังดนตรีแจ๊สอย่าพยายามค้นหา "แนวคิดทางดนตรีขั้นสูง" ที่นั่น แต่ลองฟังดู เพลงนี้ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่มีความสามารถในการทำให้หลงรักทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้นและพยักหน้าให้เข้ากับจังหวะหนึ่งมีเพียงที่จะชินกับความกลมกลืนที่เปลี่ยนไปของมัน

หิน

ร็อคอาจแตกต่างออกไปตามสไตล์ดนตรี ที่นี่ฉันจะนำทีมร็อคสองคนที่ฉันโปรดปราน

กิ่งแดงเข้ม

วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษที่ก่อตัวในยุค 70 ตลอดการสร้างสรรค์ผลงานเพลงของพวกเขาซึมซับอิทธิพลของสไตล์ดนตรีที่หลากหลายและเพิ่มบางสิ่งบางอย่างจากพวกเขาเข้ากับสไตล์เหล่านี้ ผลงานช่วงแรกของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊สคอนกรีตและเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด องค์ประกอบของกลุ่มเช่นเดียวกับเสียงของมันมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในส่วนของการดำรงอยู่ของกลุ่ม สมาชิกคงที่เพียงคนเดียวของกลุ่มหัวใจของอุดมการณ์คือ Robert Fripp เขาเป็นนักประดิษฐ์รูปแบบดั้งเดิมของการเล่นกีตาร์และเป็นผู้ติดตามของอาจารย์ชาวรัสเซียผู้ลึกลับและจิตวิญญาณ Georgy Gurdjieff Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!

ดูวิดีโอ: ดนตรบำบดความเครยด เพลงบรรเลงเพอการฝกสมาธ (อาจ 2024).